2007年2月28日下午，张家港市区新市河路陈霞文化艺术会馆的展厅内，江苏国画院山水画家徐建明和我市绘画界人士正热烈地交谈着。展厅内，是他的30多幅山水画近作，烟雨江南、巍巍太行、五岳华山，笔底青山秀水，云蒸霞蔚，或古逸，或柔美，或粗犷，在观者面前展现出一个浩瀚壮阔、奇幻多变界。

　　眼前这位平易、敦厚，充满文人气质，看上去又颇为严谨的画家，就是前不久轰轰烈烈“海选”出的江苏国画院专职画家。200多位竞争者中，最终胜出了5位，徐建明作为唯一一位山水画家当选，也因此离开了他任职多年的南京艺术学院。

　　“今年开始，我才算真正当上了专业画家。”徐建明的语气里满是卸下重负的轻松和坦然。

　　中国画的文化主线不能断

　　徐建明的绘画作品中，我们可以看到传统山水画的笔墨技法若隐若现的印痕。相对于一些热衷于创新求变、前卫现代的中国画家，徐建明的艺术观念则更多地遵循传统的审美理论。“我个人追求的绘画风格是既要和时代吻合，又要和传统吻合，这看起来有点相悖，其实并不矛盾。” 著名大写意花鸟画家陈大羽曾这样评价他的画：“建明的画有古厚气息，笔墨有苍茫之趣，得法前人又有出蓝之美，实属不易。”

　　在徐建明心仪的山水画家中，有这样一长串古典、闪光的名字：北宋山水画家范宽、元代山水画家王蒙、明代山水画家董其昌，现代的则有傅抱石、黄宾虹、钱松嵒等。从中可见他心里的文人意趣。

　　这么多年来，徐建明跑遍了中国的名山大川，甚至饱览了国外的不少山水，但中国山水却在他心中有着别样的意蕴。“我很赞同这样一句话，中华大地无山不美，无水不秀。中国山水是天地人三者的统一，与国外山水有着本质的不同，中国山水是文化的一种表现符号，是超然象外的。”

　　在强调中国画文化主线不能断开的同时，徐建明也主张当代中国画的明快与强烈的风格。在他看来，中国国势昌盛，这种气势同样也表现在艺术的审美里。“一些温和平淡的画不太受人们的欢迎。但强势的风格也不能表现成剑拔弩张，要有度，因为过犹不及。”

　　张家港市的绘画界空前活跃

　　徐建明与我市绘画界的渊源可谓深厚。早在1981年他就曾在我市举办过一个小型画展，这次个展，可以说是他的第二次画展。“可以这么不谦虚地说，我亲眼见证着张家港绘画艺术的发展。”

　　这位出生于苏州吴县、师从于山水画大师宋文治、曾担任过南京艺术学院副院长、副教授、硕士生导师的国画家，曾多次来到张家港，多年来一直保持与我市绘画界人士的“亲密接触”。

　　从星星之火，到成立书画院，再到长江文化艺术周上承办全国性、高规格的中国画展览，徐建明感觉我市的绘画艺术氛围空前浓郁。“张家港的画坛从来没有像今天这么活跃过。不少画家去深造进修，也有一些科班的毕业生钻研起绘画艺术，对绘画感兴趣的人越来越多。”

　　徐建明对我市的绘画界的前景十分看好，他认为有政府的重视和推动，民间一定会涌现出更多的绘画艺术人才。“希望张家港市的中青年国画家们能树立一个观念，要对传统的文化、绘画技法深入研究，并且持之以恒。这样才能真正地厚积薄发，脱颖而出。”

　　成熟的画家不应盲目迎合市场

　　谈到绘画艺术，就不能不提及现今艺术市场的“收藏热”。南京与全国的大城市一样，不少企业界、商界精英都热心起书画作品的收藏。“盛世收藏，这是经济发展后的必然结果。但问题是，画家应力去浮躁，潜下心来专心画画。一位成熟的画家不应盲目去迎合市场，要坚持自己的东西和艺术品格。”

　　徐建明很反对绘画上的急功近利。他指着展厅中的一幅巨幅山水告诉记者：“这幅华山的山水画是我第二次上华山时画的。第一次上华山时是1980年，我26岁，还是南艺的一名学生，当时觉得华山太美，不敢画，也不具备绘画技法和能力。直到24年后，也就是2004年，我觉得通过自己的积累，可以去画华山了，终于再赴华山，完成了此画，了却了自己心中的一个夙愿。”

　　这么多年来，徐建明从未懈怠过手中的这支画笔，也因此成绩斐然。他曾多次参加过全国美展，并在中国美术馆、江苏美术馆举办过多次个展。而今，成为专职画家的徐建明告诉记者：“终于可以潜心画画了，这是一件极为幸福的事。”

　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?这位出生于江南、醉心于江南的画家正循着自己的绘画理想，执著地跋涉向前。